13.8.09

Sharon Zundel es chica sexy por accidente

cesar.huerta@eluniversal.com.mx

Cuando tenía unos seis años, Sharon Zundel era atacada por sus compañeros del colegio judío al llevar un sándwich con jamón, que es un alimento prohibido para algunos de ellos.

Luego, al cambiarse a una escuela católica, los niños le decían que su raza había matado a Jesucristo.

“¡Había un maltrato y yo en una u otra escuela, no entendía por qué pasaba eso! ¿Qué puede saber una niña de esa edad?”, recuerda la actriz.

Así fueron sus primeros años de vida. Cargaba con culpas religiosas sin saber la razón. Así que con el paso del tiempo, parecería obvio que buscara respuestas más allá de su mamá judía y su padre católico, quienes se divorciaron cuando ella era apenas una pequeña.


Y ya en su juventud le entró su etapa hippie. Subió 10 kilos de peso y se dijo a sí misma que la mujer jamás debía ser vista como un cuerpo. “Caí en el extremo”, considera años después.

Ahora, Sharon está viviendo una etapa distinta. Es de los rostros más utilizados en el cine nacional.

El año pasado se le vio como una prima sexy en Morirse está en hebreo y a partir de la próxima semana como una mujer enamorada con castillos en el aire, en la película Enemigos íntimos.

Y se encuentra en posproducción el largometraje Erótica, en donde sharon, junto con el actor Bruno Bichir, encarna un matrimonio con deseos de experimentar en el ámbito sexual.

“No me creo la más sexy, cachonda o erótica, por el contrario, los papeles, los personajes, me han ido llegando así”, dice. Tal es el caso de su participación en teatro dentro de la obra Espina y Flor, a la que se incorporó como suplente de Maya Zapata y en la que intepreta a una mujer que asume sin falsos pudores una relación lésbica en la que el amor es el único valor moral aunque al final descubre que el género es un asunto menor.

—¿Te sorprende el hecho de que te toquen este tipo de personajes?

—Sí. Mi primera película fue de prostituta en Conejo en la luna, que sólo está con una blusita, una faldita, llega (Carlos Aragón) le da un billete y se va, nada más. Pero resulta que alguien en internet subió un video donde supuestamente estaba yo desnuda.

Un amigo me dijo y cuando lo puso me di cuenta que no era yo, sino una mujer morena y con cabello corto. Me da risa, pero te das cuenta hasta dónde se puede llegar en algunos lugares.

—¿Dónde quedó esa mujer hippiosa que eras antes?

—Ahí adentro, creo que hay un lado que lo sigue siendo. Lo que pasa es que he aprendido a no ser tan extremista y aprovechar lo que tengo. Si la gente quiere ver mis ojos y la belleza física, que lo vea, si quiere ver otra cosa, como mi lado intelectual, también.

— “Enemigos íntimos” (dirigida por Fernando Sariñana) no es una comedia, sino una historia fuerte donde el cáncer está presente.

—Yo hago a Elena, una asistente, que está enamorada de su jefe. Está al pendiente de su vida laboral y personal, todo sabe de él aunque esté casaso. Los enemigos de mi personaje son las ilusiones, el empezar a imaginarse una relación sentimental con él, que no va a pasar.

—¿Por qué luego de ese papel, hacer “Erótica”?

—Mucho también fue al decirme que no volvería a tener tal edad ni un cuerpo como en ese momento. Ahora en la película que acabo de hacer (No eres tú, soy yo, con Eugenio Derbez) ya soy mamá.

—¿Y eso?

—Pues llega un momento en que aunque no lo parezcas, sin importar cómo te veas, al momento de decir tu edad, alguien te dice que ya estás en la etapa de ser mamá en cine (risas). Por ejemplo para Enemigos íntimos me hubiera gustado ser la chica rebelde (interpretado por Ximena Sariñana) y no porque no me guste el mío, sino porque es muy rico, muy intenso, pero no se podía.


http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/92748.html

Regreso muy erótico de El show de terror de Rocky

Entre medias de red, ligueros, corsés y zapatos de plataformas tanto en hombres como en mujeres se estrenó la noche del lunes el musical El show de terror de Rocky, original de Richard O’Brien, primera obra dirigida por Alma Muriel.

Bajo la advertencia de “entre bajo su propio riesgo”, la función, en el teatro Arlequín, se llenó con un público diverso entre el que destacó la comunidad homosexual, dark y emo, así como otros aficionados a este clásico de los 70, quienes dejaron en claro que el gusto se rompe en géneros y que existe público para todo tipo de espectáculos.

“Esta obra tiene muchas lecturas, así que cada quien agarre lo que quiera. Mi principal punto es que la gente se divierta, grite, brinque, eche relajo y se destensione. Es la primera obra de teatro que dirijo, es mi hijo, lo hice con amor al teatro y por supuesto estoy abierta a la crítica”, aseguró Alma Muriel.

Aunque las letras de las canciones no fueron percibidas con claridad por la deficiencia en el sonido del lugar, el auditorio correspondió al ánimo de la compañía encabezada por Antonio Escobar (Dr. Frank-N-Furter), Mario Heras (Paco Padro), Lorely Mancilla (Candy Lizaldy), Ricardo Fernández (Rocky), Francisco Meza (Riff Raff), Edén Pintos (Magenta), José Alfredo Reza (Eddie/Dr. Madrazo), Lorena Olguín (Columbia) y Germán Gastelum (criminólogo), con quienes interactúo a partir de objetos puestos con anticipación sobre las butacas.

Bajo la leyenda Guía para vírgenes, el programa de mano incluyó la explicación para usar accesorios como un periódico, una barra de luz y guantes de látex, así como las intervenciones con gritos, señas y silbidos en las que debía intervenir el público.

Alejandro Medina produce el espectáculo que incluye un ensamble integrado por Lohanna Tovar, Érika Dipp, Daniela Maldonado, Rodolfo Ávalos y Sergio Barrera.

Con una carga sexual sin inhibiciones y un consumo ficticio de tachas y mariguana, asociados directamente a la trama, la obra se desarrolló en dos actos con 14 números musicalescomo el El brinco del tiempo (que Timbiriche grabó como Baile del sapo), coreografiados por Bernardo Espinoza, con la dirección vocal de Alba Delhumeau, el vestuario de Edith Ramírez



http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/funcion/escena/regreso_muy_erotico_de_el_show_de_terror_de_rocky/688822

11.8.09

Teatro erótico de Madrid

Marta Domingo: "Trato de abrirme a todas las artes, no conformarme con una"

La polifacética zaragozana, residente en París desde hace una década, ha protagonizado la comedia Simón Konianski, estrenada con éxito la semana pasada Francia, Bélgica y Canadá


Pablo Ferrer

Lo primero es lo primero. ¿Cómo llega usted a París?

Llegué a París hace diez años: ahora tengo 32. Tenía una beca Erasmus y cursaba filología. Luego obtuve otra beca para estudiar teatro: el de calle era el que más me llamaba la atención. Y enseguida empecé a probar también en la música, sin dejar el teatro, y en el doblaje.

¿Quién se enamoró antes, la ciudad de usted o al revés?

Yo, claro... la belleza de esta ciudad salta a la vista, pero lo más atractivo para mí es su oferta cultural, que nunca se acaba. Para un artista hay posibilidades infinitas: aunque evidentemente es complicado salir adelante, interactúas con gente de todas partes y puedes abordar disciplinas muy distintas.

Ha conseguido sobresalir en tantas disciplinas. ¿Cuál le llena más?

Todas tienen su sitio. La música me encanta: empecé cantando latino, salsa sobre todo. También estuve en un musical sobre la vida de Salvador Allende. Luego está el doblaje: he doblado varias veces al francés a Salma Hayek o Paz Vega, y soy la voz oficial de Eurosport España.

¿Cómo se abarca mucho sin dejar de apretar?

Sé que parece que me meto en demasiadas cosas, pero yo me lo tomo como un asunto de riqueza personal, de aprendizaje continuo, me gusta ir de un lado para otro. Por ejemplo, Simon Konianski es mi primer largometraje como protagonista. El cine es muy distinto a cualquier otra arte escénica?

Ha hecho una comedia... ¿típico humor francés, o podemos tener algún otro punto de referencia?

La película tiene un toque de humor a lo Woody Allen, con muchos chistes de judíos y mucha personalidad neurótica: me gustan las historias con gente que se ríe de sí misma y de sus complejos. La crítica la ha aplaudido y está funcionando bien entre el público, lleva muy poco en los cines: se estrenó el 29 de julio. Luego irá a Bélgica y Canadá, es una coproducción de tres países: también está previsto estreno en Italia. Para España no hay fechas, espero que también llegue, aunque no hay todo el intercambio que debería entre el cine español y el francés.

Cuéntenos un poco su papel.

Mi personaje se llama Corazón, es una bailarina española que fue pareja de Simón, el protagonista. Trabaja en Bélgica y tiene un hijo de Simón, que es un eterno adolescente, incapaz de asumir sus responsabilidades como padre. Los productores buscaban el arquetipo de latina, no tenían muy claro si española o no, y tampoco querían el cliché almodovariano, que está muy arraigado en Francia. Preferían una mujer con carácter y fuerza.

Y ahí tienen una nueva española caminando por el sendero que abrió Victoria Abril...

Victoria Abril es una referencia en París, antes y después de Almodóvar. Consiguió su lugar en este cine y lo mantiene. Es una estupenda actriz.

Usted tiene escenas de desnudos, aunque la película no se defina por su carga erótica. ¿Supuso un problema?

El desnudo no es ningún problema para mí, siempre y cuando no sea gratuito. Mi cuerpo es un instrumento de trabajo más, sería bueno que un día ni siquiera hubiera que plantearse esa cuestión.

¿Siguiente paso creativo?

Ahora quiero ahondar en la música: estoy preparando un disco en una orquesta de ritmos latinos (salsa, guaracha, cha-cha-chá, boleros) para finales de año, somos doce chicas de muchos sitios, y cada cual aporta a la base latina lo suyo: ragga, flamenco, rock, funk, música árabe...

¿El mestizaje siempre da hijos más guapos?

Lo bueno de París es que hay músicos de todo el mundo y traen sus músicas consigo, y los desconocidos aún suelen dar mejores veladas que los famosos, porque son libres y tienen muy alta la capacidad de asombrarse y asombrar. Cada vez que disfruto del talento de un nuevo artista en un club, o en un escenario pequeño de cualquier lado, me doy cuenta de que estoy en el sitio correcto. Trato de abrirme a todas las artes y no limitarme, o conformarme solamente con una.

¿Se considera usted afrancesada a estas alturas?

Un poco parisina sí me he vuelto, en los detallitos, como lo de desayunar en la terraza de una panadería viendo pasar a la gente. Eso sí, cuando vuelvo a España, cae una paella y se agradece. Se trata de coger lo mejor de las dos culturas, como tratamos de hace casi todos los emigrantes. En verano, París se ve de maravilla en bici. Hay que perderse por las callejas y los barrios. Yo vivo en Montmartre y solamente pasear por ahí es algo mágico. Músicos en la calle, edificios preciosos, Pigalle, locales con jazz en vivo.

7.8.09

De teatro a sala porno

La sala Bagdad de Barcelona abre sucursal en el viejo teatro Arlequín


Se lo perderá Holly One. El actor porno más bajo del mundo, la estrella que compartió escena con Rocco Siffredi o Nacho Vidal. El mito de 1,20 metros de altura que falleció hace tres años, no podrá ver cómo el sitio que le encumbró a las alturas del cine para adultos mundial, el Bagdad, abre una sede en pleno corazón de la capital de España. Llega a Madrid, como reza su publicidad, "la mejor sala de porno de Europa".

Porque quizá, en el top 10 de elementos representativos de la ciudad de Barcelona, junto a la Sagrada Familia o el Tibidabo, está también el Bagdad. Quizá sea exagerado, pero el lugar es célebre en la capital catalana. Lleva 34 años ofreciendo espectáculos eróticos y porno, siendo la cantera más importante de actores del género de España y el sitio que, en palabras de su dueña, Juani de Lucía, les permite vivir cuando no están rodando.

El Bagdad abrirá su nueva sede en el antiguo teatro Arlequín, en la calle de San Bernardo, 5. Un lugar que fue un día un cabaré y cuya esencia se pretende recuperar ahora. Un espacio mucho más grande que la sala de Barcelona y que permitirá ampliar la oferta, en espectáculos y en horario. "Así tenemos más posibilidades de hacer números visuales y con efectos. En Barcelona estamos mucho más limitados por la capacidad de la sala", explica De Lucía. Todavía faltan algunos flecos con los papeles, y Juani es muy cautelosa por ello, pero parece que no habrá ningún problema, según fuentes municipales. Según algunas personas que han visto el proyecto, "es espectacular". Ya hay visto bueno, aseguran en el Consistorio. Este periódico intentó, reiteradamente y sin éxito, ponerse en contacto con la propiedad del teatro Arlequín.

La idea es abrir el Bagdad en noviembre y adelantar el horario de apertura respecto al de Barcelona, que arranca a las once de la noche. A partir de las siete de la tarde podrían empezar a verse espectáculos eróticos que irían subiendo en intensidad a medida que avanzara la noche. Como en Barcelona, unos 30 artistas conformarán la plantilla. Algunos vendrán desde esa ciudad, pocos, y otros tendrán que pasar un casting del que se ocupa personalmente De Lucía.

"Llevo 34 años en esta profesión. Traeremos a los mejores. Gente de Madrid, con buen físico, con experiencia... Si hay que ensayar con ellos, no repararemos en gastos ni en tiempo. Montaremos algo muy bonito y con muchas sorpresas", adelanta la responsable del Bagdad.

Para los actores del porno español, el Bagdad es casi como un hogar. Han crecido ahí, se han hecho famosos y muchos han encontrado pareja. La estrella húngara Sophie Evans empezó en el año 1997. Hasta entonces había sido bailarina de striptease. Pero le cambió la vida. "Juani me invitó a ver el espectáculo y me impresionó mucho. Empecé a hacer shows con Nacho Vidal y Toni Ribas. Aquí he aprendido, tanto en lo personal como en lo profesional", explica. En el Bagdad conoció Evans a Ribas, su ex marido.

Y es que esta sala se convirtió en la Barcelona posfranquista en un símbolo de apertura en los usos y costumbres sexuales. Todo está muy cuidado y no cualquiera puede permitirse ver el espectáculo en vivo que se celebra cada noche. Entrar en la sala de Barcelona con una consumición cuesta 90 euros. No se sabe si los precios de Madrid serán más populares, pero no tiene pinta.

Obviamente, lo que sucede dentro del Bagdad (que funciona todos los días del año, menos el 24, el 25, el 31 de diciembre y el 1 de enero) es puro espectáculo. El único contacto que hay entre los clientes y los actores es sobre el escenario. Y eso es algo que también ha tenido en cuenta el Ayuntamiento a la hora de estudiar el proyecto. A partir de noviembre, si todo va como está previsto, Bagdad será una marca más que poner en las guías turísticas de Madrid.


http://www.elpais.com/articulo/madrid/teatro/sala/porno/elpepucul/20090806elpmad_10/Tes